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Vernissage am 9.6. um 19 Uhr: Zur Eröffnung liest Bibi M. Haag aus dem Erzählband „Der Schneckenkönig“ von Eugenie Kain (+2010)
Link: www.galeriestudio38.at/evamaria.karpfen
Bilder „aus der Natur“ als Inspiration für die Brigittenauer Malerin Evamaria Karpfen Am 9. Juni wird die Ausstellung „wasserundso“ von Evamaria Karpfen eröffnet. Ausgehend von der Fotografie „Heustadlwasser“ von Bibi M. Haag, deren Stimmung sie besonders ansprach, wurde die Künstlerin inspiriert, zwei Bilder zu malen. Es entstanden eine Impression in Acryl und eine in chinesischer Tuschmalerei. Die Idee zu dieser Ausstellung war geboren. Von der Natur fasziniert, versucht die in der Brigittenau lebende Künstlerin einen kleinen Ausschnitt davon auf ihre Bilder zu bringen. „Die unendliche Fülle der Motive ist in einem Menschenleben leider unmöglich malerisch festzuhalten“, bedauert sie ein wenig. Viele ihrer Motive - Wasser, Vögel, Blumen, Landschaften - entdeckt Evamaria Karpfen bei Spaziergängen. Ein Teil davon wird malerisch gekonnt und detailreich in Bilder unterschiedlicher Techniken umgesetzt. Ihre vielseitige künstlerische Begabung, in der sie sich auch laufend weiterbildet, umfasst Acryl, Öl, Aquarell, Keramik, Chinesische Tuschmalerei, aquarellierte Reispapier–Collagen und Ikebana. Ihr Ziel ist es, dem Betrachter ihrer Werke Ruhe und Entspannung zu bringen und in einer Zeit der Hektik und des Getriebenseins zur Entschleunigung beizutragen. Evamaria Karpfen, geboren 1950 in Wien, absolvierte die HBLVA für Textilindustrie: Fachmusterzeichnen und studierte danach einige Semester an der Akademie für Angewandte Kunst. Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen hatte Evamaria Karpfen bisher bei Kunstmärkten, bei den Tagen des Offenen Ateliers in Niederösterreich sowie bei der Q202-Initiative. 2010 beteiligte sie sich mit ihren Werken an der von ::kunst.projekte:: organisierten Benefiz-Kunst-Ausstellung und –auktion ART-4-A-GOOD-CAUSE sowie bei der Veranstaltung zum Internationalen Frauentag „Starke Frauen“ im Cafe Sperlhof. Dort zeigte sie auch ihre Werke gemeinsam mit ihrer Schwester Elisabeth Brenner beim Q202 AtelierRundgang im April 2010 und beteiligte sich an der Versteigerung „Kunst fördert Integration“ in der Gebietsbetreuung Allerheiligenplatz. Im November 2010 folgt eine weitere von ::kunst.projekte:: kuratierte Einzelausstellung in Barbara’s Galerie Weinbar. Hier werden voraussichtlich Vögel wie Papageien und Blumen die Hauptmotive ihrer Bilder sein. Die Leopoldstädterin Bibi M. Haag kam zur Fotografie durch ihr ständig waches Interesse an der Seele von Lebewesen und Dingen und bezeichnet sich selbst im Sinne von Thomas Bernhard als „Laien-Bildermacherin“. Ihre Fotografien richten stets einen sehr speziellen und persönlichen Blick auf Situationen des Alltagslebens. Sie ermöglichen es dem Betrachter, in eine besondere Welt einzutauchen und Menschen und Orte zu sehen, die sich für gewöhnlich der Aufmerksamkeit entziehen. In gewisser Weise erweist sie sich damit „seelenverwandt“ mit Evamaria Karpfen. Ausstellungsbeteiligungen im Rahmen von ::kunst.projekte:: art.wallensteinplatz zuletzt 2009 bei „…In Linz müsste man sein!“ (mit Boris Kogan) und bei „Mauern niederreißen – Grenzen überwinden!“

bilder als kulturteppich verwoben natürlich und einfach aus vergangenheit und zukunft aus freude und traurigkeit aus hass und liebe ohne grenzen und ohne rahmen Bilder und Objekte Laudatio: Ursula Pfeiffer, Kuratorin / Dr. Marianna Blier, Künstlerin (in russischer Sprache) Grußworte: Maija Teikmane, Botschaftsrätin der Republik Lettland Eröffnung durch Maria Graff, Kulturvorsitzende Wien Innere Stadt Ausstellung bis Ende Juli Öffnungszeiten Mo–Fr: 16.30–2 Uhr Sa: 18–2 Uhr Sonn- & Feiertag geschlossen www.galeriestudio38.at/mass http://mass.gallery.ru

Der Teppich als Malerei – zwischen Nostalgie, Revolution und Kompromiss Ab 17. Juni zeigt der in Riga (Lettland) lebende russische Künstler Wadim Mass in der Wiener Innenstadt-Bar und Galerie Mellow seine neuen Arbeiten. Die Bilder sind als gemalte Kulturteppiche zu verstehen und erzählen Geschichten von Vergangenheit und Zukunft, von Freude und Traurigkeit, von Hass und Liebe und von der Überwindung sichtbarer und unsichtbarer Grenzen. In Lettland, bis 1990 Sowjetrepublik im Baltikum und seit 2004 Mitglied der Europäischen Union, wird die nostalgische Liebe zum Ursprung gefördert, ja sogar kultiviert. Der dort beheimatete russische Künstler Wadim Mass begibt sich in seinen neuen Arbeiten auf die Suche nach solchen künstlerischen Archetypen. Während seiner Kindheit, zu Zeiten der Sowjetunion, waren Teppiche an der Wand nicht nur Zeichen häuslichen Komforts, sondern gleichzeitig meistens auch das einzige Artefakt im Haus. Gegen den sowjetischen Modergeruch rebellierend, konnte der junge Künstler damals nicht ahnen, dass ihn eben genau dieses nostalgische Sujet — der Teppich an der Wand — später einmal so stark beschäftigen würde. In seinem Streben, den Eklektizismus des 20 Jahrhunderts zu überwinden, bewertete der Künstler in seiner Jugend diese Liebe zu Teppichen als einen Fehler. Er ersetzte die Teppiche an der Wand durch Bilder reich an politischen und sexuellen Provokationen („Selbstporträt Lenins mit Schirmmütze“, „Ilona in der Art von Manet“). Heute versteht der Künstler, dass uns Revolutionen letztendlich teuer zu stehen kommen und demonstriert seine Kompromissbereitschaft. Es scheint, als ob eine solche Bereitschaft zu Veränderungen ihn zu dem Einsehen geführt hat, dass der Teppich an der Wand seine Berechtigung hat. Doch ist dieser Kompromiss ein Betrug, eine Illusion? Verbirgt sich dahinter die Aussage: „Zurück in die Vergangenheit – zurück zu den Wandteppichen“? Dann aber gefälligst ein Teppich als Faktum der Kunst, als eine Form der Malerei, die auf dem Trägermaterial der Leinwand wie ein Wandteppich gestaltet ist. Die Malerei des Künstlers vibriert an der Grenze zu Modernismus und Expressionismus. Seine expressiv rhythmische Ornamentik, die charakteristischen krummlinigen Umrisse, ordnen sich einer durchgehenden Kompositionsstruktur unter. Große Farbebenen, Schattenrisse, fein abgestufte Monochromien sowie ein virtuoses Spiel von zarten Linien und Silhouetten, treten in einer bei Teppichen im Modernismus charakteristischen Weise dem ornamentalen Hintergrund bei. Frech entzieht Wadim Mass den Leinwänden auch noch die Spannrahmen, als ob er genau wüsste, dass gerade seine Kunst die in die Krise geratene Welt, retten wird. Wenn man dann in seinen teppichartigen Ornamenten die Ruinen griechischer Tempel wieder erkennt, versteht man, der Künstler hat Recht - das „Heidentum“ der Kunst muss mit der Zeit ein ausgewähltes Genre freigeben und sei es nur für bestimmte Zeit. Denn, alle Kompromisse sind temporär. Wadim Mass wurde 1962 in Riga geboren. Er absolvierte die Rigaer Kunstschule „Jan Rozental“ und die Leningrader Professionelle Hochschule für Kunst „W. Muchina“ (St. Petersburg). 1995 besuchte er die Lettische Staatliche Kunstakademie. Mass kann auf zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, national und international verweisen. Im Mai 1995 wurden die Gemälde von Wadim Mass (zusammen mit den Werken von M. Schemiakin, I. Kabakow, B. Messerer, V. Nemuchin, O. Rabin, M. Romadin, A. Zwerew u.a.) zur Auktion moderner Russischer Kunst in der Galerie „Drouot-Richelieu“ (Paris) ausgestellt. Von Mai bis November 1999 arbeitete Wadim Mass gemeinsam mit einer russischen Künstlergruppe in Israel an der Restauration der orthodoxen Kirche „Peter und Paul“ (Jaffa). Derzeit befinden sich die Werke des Künstlers in Galerien und privaten Sammlungen in Norwegen, Schweden, Tschechien, Russland, USA, Frankreich, Großbritannien, Japan, Australien und Deutschland. In Wien stellte Wadim Mass zuletzt im Jänner dieses Jahres im Café Einfahrt in Wien-Leopoldstadt aus. Journalisten über die Werke von Wadim Mass: „Seine Werke brauchen kein Kommentar, da sie alle so überzeugend wirken, dass es vollkommen egal ist, was auf der Leinwand gemalt ist...“ Aivars Pozarskis, „Diena“. „Seine Malerei zeigt Landschaften, Portraits und vor allem Stilleben. In diesem Genre hat er so großen Erfolg, dass es für ihn selbst langweilig geworden ist, weil alle seine Werke mögen...“ „Als er in Petersburg studierte, entwickelte er sich in einer Großstadt der Kultur und der Kunstschulen verschiedener Länder und Völker. Den größten Einfluss übte auf ihn aber der ‚Augenzeuge des Unsichtbaren’ - der große Filonow - aus. Von ihm übernahm Mass ein erforschendes Herangehen an die Kunst und die Enthüllung der organischen Entwicklung von natürlichen Formen...“ Tatjana Grinko, „SM“. “Seine Werke beinhalten keine ‚Schönheiten’. Pfirsichfarbene Wolken, rosa Sonnenuntergänge und silberne Gewässer sind für Mass nicht von Interesse. Er möchte keine Ähnlichkeit erzielen – eher umgekehrt. Es kam vor, dass Modelle beim Anblick noch nicht beendeter Werke Mass beschimpften, die Tür hinter sich zuknallten und fortgingen...“ Elena Wlasova, „Subbota“. „Wie viele Wortspiele die Journalisten sich über diesen berühmten Namen ausgedacht haben. Aber wenn man wirklich ‚den Mass in die Massen’ lassen würde, wäre das Leben viel fröhlicher. Sein umwerfendes Farbgefühl, seine Komposition und seine Einfälle können einfach keinen gleichgültig lassen... „

Mellow Café.Bar
Mahlerstraße 13, 1010 Wien

Die in Wien-Brigittenau lebende deutsch-kanadische Künstlerin Angela Dorrer zeigt derzeit in der Xi-Bar in Wien-Leopoldstadt eine Auswahl ihrer „Handscapes“ – Landschaften, die sie direkt auf die Handinnenflächen malt, fotografiert und dann auf hochwertigem Büttenpapier drucken lässt. Interessierte haben die Möglichkeit, Bilder von „fremden“ Handscapes zu erwerben oder sich das Bild der „eigenen“ Hand im Rahmen einer Performance als persönliches Kunstwerk malen zu lassen. Ausstellung bis Ende August.

Juli und August Öffnungszeiten: täglich 8-2 Uhr www.galeriestudio38.at/sonjahollauf Wenn Tiere über Grenzen schauen – „Kärntner Animals“ in Ottakring Die Kärntner Künstlerin Sonja Hollauf zeigt derzeit im C.I. am Yppenplatz ihre 2007 entstandene Werkserie „Animals“. Es sind freiheitsliebende und unbeschwerte Tiere, die sich auf diesen Arbeiten tummeln oder als „unbekannte Herde“ aufgeweckt und ungeniert ihre Köpfe dem Betrachter entgegen recken. Tiere wollen nicht gezähmt werden, sie wollen frei sein, das ist wohl die Botschaft, die man aus den verschiedenen Tierserien der Malerin entnehmen kann. So wie sich ihre „Animals“ auf den pflanzlichen Jutefasern frei und verspielt bewegen, so spielen Freiheit und Unabhängigkeit auch im Leben der Tier- und Umweltschützerin Sonja Hollauf eine große Rolle. Mit sparsamen Strichen, dennoch kräftig und in satten Farben, setzt die Künstlerin bunte Wesen in Öl auf Jute. Während sie auf ihren ersten Arbeiten nur einige wenige Animals positioniert, treten dem Betrachter bald ganze Herden entgegen, eine logische Fortführung, denn schließlich leben die meisten Tiere lieber in Gruppen, als allein. Zu fünft, manchmal zu sechst zeigen sich die „Animals“ in intensiven Farbtönen wie türkis, pink, blitzblau, gelb oder orange, wobei diese bunten Farben dazu beitragen, das fröhliche Leben dieser Tiere zu betonen. Ihre unmittelbare Leichtigkeit und Freude wird durch die harmonische Farbgebung spürbar, so hat man den Eindruck, diesen munteren Tieren gehe es gut. Dahingestellt bleibt, um welche Gattung von Lebewesen es sich handelt und ob es domestizierte oder wilde Tiere sind, die hier dem Betrachter gegenüber treten. Bei ihren ersten Arbeiten malt Hollauf den Juteuntergrund, auf dem sich die Animals bewegen, noch zu, später wird das Durchscheinen, das Hervortreten dieses warmen und behaglich wirkenden Materials aus Naturfasern, das auch so manchem Tier als Unterschlupf dienen mag, zur Notwendigkeit. Die Körper der Animals werden in leichten, schwungvollen Linien gezogen und bilden mit ihrem Untergrund eine Einheit, ja es scheint, als ob das Naturprodukt Jute der Nährboden der Animals wäre und diesen strahlenden Tieren zu einer besonderen Lebendigkeit verhilft. Sonja Hollauf, selbst seit vielen Jahren Vegetarierin, hat eine innige Beziehung zu Tieren, die sie durch ihre Malerei wie selbstverständlich auszudrücken vermag. Ihre eigene ausgeprägte Tierliebe und Feinfühligkeit den Tieren gegenüber, ihr Verständnis für die Bedürfnisse von Tieren wird durch die sorgsame und zugleich verspielte und lockere Linienführung ebenso ausgedrückt wie durch Hollaufs Vermögen, mit sicheren und kräftigen Pinselstrichen ihren Animals eine selbstbewusste Seele einzuhauchen. Wer ihre „Animals“ betrachtet, spürt, wie sich diese fühlen, nämlich, zufrieden, unabhängig, auch eigenwillig und frei – Attribute, die die man durchaus auch der Künstlerin mit ihrem sonnigen Gemüt zuordnen könnte. Indem die Tiere aus dem groben Material, auf das sie gesetzt wurden, hervortreten, gewinnen sie an Lebendigkeit und Kraft und bergen durch ihre bunten Farben Träume, Ideen und Visionen. Sie recken und strecken ihre Köpfe über die Alltäglichkeit des Seins hinaus und gewinnen so einen erweiterten Überblick. Ihre Fähigkeit, dem Betrachter neue Impulse zu geben, wird unmittelbar spürbar, sie sind wie Boten der Leichtigkeit, die mit ihren langen Hälsen die Welt von oben betrachten und auf Freiheit, Unabhängigkeit und Harmonie hinweisen. Dass es auch wichtig ist, ihre „Animals“ von der Welt gelegentlich abzugrenzen, zeigt Hollauf durch ihre Schutzlinien, mit denen sie manche ihrer „unbekannten Herden“ umfriedet. Diese Einfriedung der Tiere scheint ihnen Geborgenheit und ein geschütztes Umfeld zu geben. Manche „Animals“ scheinen den Schutz-Zaun nicht mehr zu brauchen, sie haben diese Grenze übersprungen und sind frei. Stark und selbstbewusst erobern sie sich einen neuen Lebensraum – nämlich unseren Lebensraum – und erweitern so mit ihrer Kraft und ihrer unmittelbaren Leichtigkeit unser Bewusstsein. (Helga Steiner)

Öffnungszeiten: täglich 18-2 Uhr www.galeriestudio38.at/handscapes www.andorrer.de/hands Landschaftsmalerei in Händen als „Reise-Atlas der besonderen Art“ Die in Wien-Brigittenau lebende deutsch-kanadische Künstlerin Angela Dorrer zeigt derzeit in der Xi-Bar in Wien-Leopoldstadt eine Auswahl ihrer „Handscapes“ – Landschaften, die sie direkt auf die Handinnenflächen malt, fotografiert und dann auf hochwertigem Büttenpapier drucken lässt. Interessierte haben die Möglichkeit, Bilder von „fremden“ Handscapes zu erwerben oder sich das Bild der „eigenen“ Hand im Rahmen einer Performance als persönliches Kunstwerk malen zu lassen. Ausstellung bis Ende August. Angela Dorrer entwickelt individuelle Landschaften aus der Topografie in unseren Händen. In der Hand finden sich Erhöhungen, Pfade, Abzweigungen und Muster – Landschaften aus denen sich Lebensgeschichten entfalten. Angela Dorrer assoziiert persönliche Kartografien, indem sie diese performativ direkt in die Handinnenflächen malt: Handscapes entstehen. Elke Krasny (Kulturtheoretikerin und Stadtforscherin) schreibt über Angela Dorrer’s Arbeit: Dorrer spricht "Vom Reisen in fremden Händen." Im Moment der Begegnung begibt man sich in ihre Hand. Die Situation ist von performativer Intensität. Man legt die Hand in ihre Hand. Das ist ein Moment der Übergabe. In dieser Übergabe beginnt das Fremdwerden des Eigenen. Die eigene Hand enthält Territorien, von deren Existenz man nicht wusste. Eine Entdeckung verschiedenster Länder entwickelt sich in der Intensität der Begegnung. Die Täler und Furchen, die Falten und Aufwölbungen, die Berge und Hügel jeder Hand verlangen nach einer anderen Landschaft. (...) Inspiriert vom französischen Informel, unter anderem von dem französischen Maler und Grafiker Jean Fautrier bricht Angela Dorrer in die Handmalerei auf. Sie setzt auf spontane, nichtgeometrische, abstrakte Malerei, auf einen Prozess, der keinen starren Regeln folgt. "Der Körper wird zur Leinwand", sagt Angela Dorrer. (...) Die Bemalung ist ephemer. Sie ist sich ihrer eigenen Vergänglichkeit bewusst. Sie wird sich wieder auflösen. Die Landschaft zerrinnt unter den Händen. Angela Dorrer wurde 1969 in Fredericton/Kanada geboren. Studium an der Concordia University of Fine Arts in Montreal und Akademie der Bildenden Künste München. Projekte bislang in Deutschland, Österreich, Dänemark, England, Serbien, USA und Kanada. Mehrere Akademiepreise, Projektstipendium der Stadt München, DAAD-Stipendium Los Angeles und Stipendium vom Museumsquartier Wien. MitbegründerIn von lothringer13 / laden, Plattform für experimentelle Medienkunst für die Stadt München (2000-2005). Lebt und arbeitet seit 2008 in Wien. Sie erforscht als Künstlerin und Urban Pilgrim unser mediatisiertes Umfeld in den Formen Fotografie, Zeichnung/Malerei und Performance. Seit 2006 arbeitet sie verstärkt mit Kartografie, Stadterforschungen und lokaler Psychogeografie. Seit 2009 pilgert sie lieber in die Nähe des Körpers als in ferne Länder.

Politische Farbenlehre im Spiegel künstlerischer Ausdrucksformen Ein interaktives Kunstprojekt (16 Künstlerinnen und Künstler mit 36 Werken) an zwei Ausstellungsorten in der Brigittenau und in Ottakring anlässlich der Wiener Gemeinderatswahl setzt sich von 1. September bis 11. Oktober ironisch-kritisch mit der politischen Farbenlandschaft in Wien und Österreich auseinander. Ein Voting bietet die Möglichkeit, dem Lieblingsbild eine Stimme zu geben. Es wird eine „Wahl“ des politischen Bildes im Internet und vor Ort geben. Die „Wahlkabine“ wird zur Vernissage geöffnet. Darüber hinaus erhalten die Ausstellungsbesucher Vorlagen, um vor Ort ihr politisches Farbspektrum auszumalen. In zwei Lesungen „Texte über Farben“ an den Ausstellungsorten (16. und 20. September) wird die Wirkung der Farben in Politik, Kunst, Psychologie…, anhand von literarischen Texten, Textsammlungen und Zitaten untersucht. „Handlandschaften“ von zwei Bezirksvorstehern (Franz Prokop, Wien 16, und Hannes Derfler, Wien 20) der Künstlerin Angela Dorrer sind ein besonderes Highlight dieser Ausstellung. Es ist geplant, auch die Hand des Wiener Bürgermeisters in den „Atlas der Handlandschaften“ aufzunehmen. Farben sind in der Politik wie in der Kunst allgegenwärtig. Als Wegweiser ordnen sie das parteipolitische Spektrum, in der Malerei bilden sie eine der wesentlichsten Ausdrucksformen. Viktor Hermann stellt in den Salzburger Nachrichten vom September 2009 die „politische Farbenlehre österreichischer Prägung“ folgendermaßen dar: „…Nun sind diese Farben aber aus einem ganz besonderen Stoff gemacht. Sie ändern sich mit dem Charakter der Parteien… Und so bekam das Schwarz … rötliche Einsprengsel, … ein paar Tupfer grün, …Das Schwarz selbst wurde heller und heller, bis es zu einem undefinierbaren Grau mutierte. Die Roten erblassten ebenfalls zu einem zarten Rosa, inhalierten ein paar grüne Flecken, patzten sich mit einigen braunen Schlieren an. … Sogar schwärzliche Flecken schimmern jetzt durch, …Der grünen Parteifarbe ging es nicht anders. …es zogen schwarze, graue und rötliche Schleier in ihr Wappen ein. Am schlimmsten erwischte es die Partei mit der Farbe Orange. …das Orange der Sonne schrumpfte wie beim Sonnenuntergang, kurz, bevor es ganz finster wird… Nur eine einzige Partei ist farblich ganz eindeutig geblieben. Das Blau, das einst so hell und klar gestrahlt hat, hat sich zwar gewandelt, blieb aber ohne andersfarbige Einsprengsel. …“ Die in den beiden Ausstellungen vertretenen künstlerischen Positionen, die sich an diesem Text orientiert haben, sind breit gefächert und reichen von Malerei, Fotografie und Computergrafik bis hin zur performativen Malerei auf Handflächen. Herbert Bauer zeigt zwei farbenfrohe surreale Tempera-Arbeiten („oranger Hut“ und „roter Hut“). Renate Dorfmeister verwendet Gelb als Farbe der Gier („Die Banker“). In dem Gemälde „Widerstand“ bewegt sich eine Figurengruppe mit roten Köpfen schemenhaft in einem vorwiegend blauen Hintergrund. Angela Dorrer entwickelt individuelle Landschaften aus der Topografie in unseren Händen. Speziell für diese Ausstellung konnten die Bezirksvorsteher des 16. und 20. Bezirkes (Franz Prokop und Hannes Derfler) gewonnen werden, der Künstlerin ihre Handinnenflächen zum Bemalen zur Verfügung zu stellen. Die persönliche Kartografie von „Politikerhänden“ kann mit dem Begriff „Handschlagqualität“ assoziiert werden. Silvia Ehrenreich ist mit drei Fotoarbeiten vertreten und thematisiert in ihnen die Schattenseiten (der Politik), die Verteilung und Zuwendung von Geldern und „versteinerte“ Strukturen. Luis Melf Esparragoza lässt den Mann am roten Rednerpult im tapetenartigen Hintergrund verschwinden. Er wird zur Nebenfigur, während Blau zusehends an Bedeutung gewinnt. Patrizia Hähnel (Wienerin, in Düsseldorf, D, lebend) spielt in ihren ausdrucksstarken abstrakten Bildern mit den Farben Rot, Blau und Schwarz. Evamaria Karpfen fragt in einer Computergrafik „Welches Ufer wählen wir?“ und stellt in zwei Acrylbildern „ein neuer Teppich wird geknüpft“ und „viele Möglichkeiten“ in Aussicht. Josefine Kovarik präsentiert Arbeiten, in denen die Farbe Rot als Hintergrund dominiert. Künstlerpärchen Mau (Jacqueline Kappel und Christian Kammerhofer) widmet sich dem „Farbenchaos im Parlament“ und will symbolisch „den Karren aus dem Dreck ziehen“. Diese Arbeit wurde skizzenhaft angelegt und spiegelt unsere politische Landschaft wider. Brigitte Lichtenhofer-Wagner erfindet in ihren „Farbenspielen“ einen Wald mit roten und schwarzgefärbten Bäumen, in dem die zarten grünen Pflanzen keine Chance haben, bedroht von der blauen gefräßigen Schleimschnecke. Roswitha Schablauer bringt in in ihrem abstrakten Werk zum Ausdruck, wie „Blau“ in die tiefroten Arbeiterschichten eindringt, „Grün“ keine Bedeutung hat, wohl aber „Weiß“, die Nichtwähler. Bianca Scheich (Bad Homburg, D) zeigt zwei Gemälde aus ihrer Werkserie „Die Geschichte“. Bruno Schober verwendet bunte Quadrate als Ausdrucksmittel für „Farben bundesweit“ und „Wien ist anders“. Die Aufteilung der Farbflächen entspricht dabei in etwa der aktuellen politischen Mandatsverteilung. Elisabeth Schwandter verbindet in „Tag der Arbeit“ das Symbol der Farbe (Rot) mit dem Symbol der Blume (die rosarote Nelke, allerdings mit blauem Stängel). In einem weiteren Werk dominiert die Farbe Grün. Antonia (Toni) Wenisch kommentiert die „Wiener Parteienlandschaft“ in einem Ölgemälde, das von den Farben Rot und Blau dominiert wird. Zu „Das Wahlergebnis, wie ich es mir wünsche“ (in Rot und Grün gehalten) lautet ihr persönliches Statement: „Die Verbindung von grünen Stadtpflanzen und roter Mehrheit könnte ein großer Schritt zu mehr Nachhaltigkeit, Demokratie und sozialer Gerechtigkeit in dieser Stadt werden...“ Eva Maria Wiesenthal verfolgt „politische Strömungen“ und sieht „Liebe als politische Kraft“. politische.farben. eine abstraktion in 20+16 bildern 1. September – 11. Oktober 2010 Eine Gruppenausstellung an zwei Orten anlässlich der Wiener Gemeinderatswahl am 10. Oktober Es kandidieren mit ihren Werken: Herbert BAUER / Renate DORFMEISTER / Angela DORRER / Silvia EHRENREICH / Patrizia HÄHNEL Evamaria KARPFEN / Josefine KOVARIK / Brigitte LICHTENHOFER-WAGNER Künstlerpärchen MAU / Luis MELF Esparragoza / Roswitha SCHABLAUER / Bianca SCHEICH / Bruno SCHOBER / Elisabeth SCHWANDTER / Toni WENISCH / Eva Maria WIESENTHAL Vernissage 1: Mittwoch, 1. September, 19 Uhr Osteria Allora Wallensteinplatz 5-6, 1200 Wien art.wallensteinplatz Herbert BAUER / Angela DORRER / Silvia EHRENREICH / Evamaria KARPFEN / Josefine KOVARIK / Brigitte LICHTENHOFER-WAGNER / Luis MELF Esparragoza / Bruno SCHOBER / Eva Maria WIESENTHAL Vernissage 2: Freitag, 3. September, 19 Uhr Cafe Club International C.I. Payergasse 14, 1160 Wien menschen.kulturen.reflexionen Renate DORFMEISTER / Angela DORRER / Patrizia HÄHNEL / Künstlerpärchen MAU / Roswitha SCHABLAUER / Bianca SCHEICH / Elisabeth SCHWANDTER / Toni WENISCH / Eva Maria WIESENTHAL Lesungen: texteüberfarben Donnerstag, 16. September, 20 Uhr Cafe Club International C.I. Payergasse 14, 1160 Wien Montag, 20. September, 20 Uhr Osteria Allora, Wallensteinplatz 5-6, 1200 Wien www.galeriestudio38.at/politische.farben

Politische Farbenlehre im Spiegel künstlerischer Ausdrucksformen www.galeriestudio38.at/politische.farben Ein interaktives Kunstprojekt (16 Künstlerinnen und Künstler mit 36 Werken) an zwei Ausstellungsorten in der Brigittenau und in Ottakring anlässlich der Wiener Gemeinderatswahl setzt sich von 1. September bis 11. Oktober ironisch-kritisch mit der politischen Farbenlandschaft in Wien und Österreich auseinander. Ein Voting bietet die Möglichkeit, dem Lieblingsbild eine Stimme zu geben. Es wird eine „Wahl“ des politischen Bildes im Internet und vor Ort geben. Die „Wahlkabine“ wird zur Vernissage geöffnet. Darüber hinaus erhalten die Ausstellungsbesucher Vorlagen, um vor Ort ihr politisches Farbspektrum auszumalen. In zwei Lesungen „Texte über Farben“ an den Ausstellungsorten (16. und 20. September) wird die Wirkung der Farben in Politik, Kunst, Psychologie…, anhand von literarischen Texten, Textsammlungen und Zitaten untersucht. „Handlandschaften“ von zwei Bezirksvorstehern (Franz Prokop, Wien 16, und Hannes Derfler, Wien 20) der Künstlerin Angela Dorrer sind ein besonderes Highlight dieser Ausstellung. Es ist geplant, auch die Hand des Wiener Bürgermeisters in den „Atlas der Handlandschaften“ aufzunehmen. Vernissage 2: Freitag, 3. September, 19 Uhr Cafe Club International C.I. Payergasse 14, 1160 Wien menschen.kulturen.reflexionen Renate DORFMEISTER / Angela DORRER / Patrizia HÄHNEL / Künstlerpärchen MAU / Roswitha SCHABLAUER / Bianca SCHEICH / Elisabeth SCHWANDTER / Toni WENISCH / Eva Maria WIESENTHAL Vernissage 1: Mittwoch, 1. September, 19 Uhr Osteria Allora Wallensteinplatz 5-6, 1200 Wien art.wallensteinplatz Herbert BAUER / Angela DORRER / Silvia EHRENREICH / Evamaria KARPFEN / Josefine KOVARIK / Brigitte LICHTENHOFER-WAGNER / Luis MELF Esparragoza / Bruno SCHOBER / Eva Maria WIESENTHAL Lesungen: texteüberfarben Donnerstag, 16. September, 20 Uhr Cafe Club International C.I. Payergasse 14, 1160 Wien Montag, 20. September, 20 Uhr Osteria Allora, Wallensteinplatz 5-6, 1200 Wien

Club Valat sind live zu Gast

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