Gratis strawanzen

Temporäre Pflanzeninstallation von Carola Dertnig Morzinplatz vom 7. Juli 2011 bis 31. Oktober 2012 In Zusammenarbeit mit Julia Rode Die künstlerische Intervention ZU SPÄT von Carola Dertnig wurde auf Einladung von KÖR Kunst im öffentlichen Raum Wien initiiert und erinnert an die Verfolgung und Ermordung homosexueller und transgender Opfer während des Nationalsozialismus. Die bildende Künstlerin lässt auf dem Morzinplatz im 1. Bezirk, dem Ort vor der ehemaligen „Gestapo-Leitstelle Wien“, den Schriftzug ZU SPÄT wachsen und thematisiert mit dieser Pflanzeninstallation die Versäumnisse der zeitgerechten Anerkennung von homosexuellen und transgender Opfer in Österreich. Zur Eröffnung am 6. Juli um 11 Uhr sprechen Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny, KÖR Geschäftsführerin Bettina Leidl sowie die Kunstkritikerin Carola Platzek. Die temporäre Installation wird über einen Zeitraum von 16 Monaten bis zum 31. Oktober 2012 zu sehen sein. Der 20 Meter lange Schriftzug ZU SPÄT wird aus widerstandsfähigen Pflanzen geschaffen und mit Metallbändern eingefasst. Ein Holzsteg führt die Besucher zur unmittelbaren Betrachtung und ermöglicht eine bewusste Auseinandersetzung mit der künstlerischen Intervention und der Thematik des Ortes. „Die temporäre Pflanzeninstallation von Carola Dertnig und Julia Rode ist ein eindrucksvolles und aussagekräftiges Kunstwerk im öffentlichen Raum, dass sich – nicht immer üblich für zeitgenössische Kunst – selbst erklärt. Passanten brauchen `nur´ zu lesen. Zu lange wurde die Geschichte homosexueller und transgender Opfer des NS-Regimes übersehen – ebenso wie die Tatsache, das die Mehrheit der Gestapo-Schergen aus Österreich stammte“, so Kulturstadt Andreas Mailath-Pokorny Der Morzinplatz ist seit dem Projekt „Mahnwache“ von Ines Doujak im letzten Jahr ein Ort für zeitgenössische Kunst. Temporäre Kunstwerke am Standort der ehemaligen „Gestapo-Leitstelle Wien“ sollen der Verfolgung und Ermordung sexueller Minderheiten im 3. Reich gedenken – Opfer, die im Zusammenhang mit den nationalsozialistischen Verbrechen häufig vergessen werden. KÖR Kunst im öffentlichen Raum Wien sieht die Aufgabe darin, durch die Bespielung des Ortes mit temporären Kunstwerken die Geschichte des Morzinplatzes im kollektiven Bewusstsein zu verankern. Eröffnung: 6. Juli 2011, 11 Uhr Morzinplatz, 1010 Wien Erreichbarkeit: U1, U4 Schwedenplatz Es sprechen: Bettina Leidl, KÖR Geschäftsführerin Carola Platzek, Kunstkritikerin Andreas Mailath-Pokorny, Amtsführender Stadtrat für Kultur und Wissenschaft
Die Künstlerin ist zur Eröffnung anwesend.

Morzinplatz
1010 Wien

VERNISSAGE ARBEITSFLUSS - ARBEITSKÖRPER
Ausstellung der KünstlerInnengruppe El-Kordy und Art e fact
Die künstlerische und politische Reflexion der eigenen Position als ArbeitendeR, WerktätigeR, SchaffendeR steht thematisch im Zentrum dieser Ausstellung. Unsere Arbeitswelt befindet sich im Wandel, ebenso die Definition von Arbeit selbst. Die Arbeit ist im Fluss. Wir, die arbeitenden Menschen, sind in einen Prozess eingebunden, sind Teil des Wechselspiels von Ausbeutung und Selbstbestimmung, von Druck von Außen und schöpferischer Produktivität, und müssen uns ständig fragen, wo wir stehen. Mit Werken von: Christine Cezanne-Thauss, Erika Ebner, Noura El-Kordy, Jürgen Engelmayr, Eva Fellner, Gerald Grünwerth, Veronika Junger, Mathias Handwerk, Hans Heis, Jagoda Lessel, Alexis Schobert, R-Stripes, Peter Smolka Akustische Gitarrenmusik von und mit Mathias Handwerk und Andrei Gaspar
Termin: Mittwoch, 19. Oktober 2011, 17.00 Uhr mit anschließendem Buffet
Die Ausstellung ist bis 18. November wochentags von 7.00 bis 19.00 Uhr geöffnet Eintritt frei

ÖGB Haus
Johann Böhm Platz 1, 1020 Wien (U2 Donaumarina)

SAMARA (Samara-Claudia Bittermann) frei.SEIN! Ausstellung bis 12. Februar 2012 täglich von 10-2 Uhr www.galeriestudio38.at/SAMARA Am 22. Jänner 2012 wird im Club International in Ottakring die erste Einzelausstellung der jungen Künstlerin Samara-Claudia Bittermann eröffnet. Der Verein kunst-projekte startet mit dieser Ausstellung sein „YOUNG ARTISTS Förderprogramm“, das jungen Künstlerinnen und Künstlern bis zum Alter von 20 Jahren die Möglichkeit geben soll, ihre Werke erstmals einem größerem Publikum zu präsentieren und damit den Ausstellungsbetrieb und den Kunstmarkt kennenzulernen. Samaras Arbeiten beinhalten allesamt das Thema „Frei-Sein“ und „Leben“. Für sie ist Malen eine Kunst des Ausdrucks und ein Weg in die Freiheit der Malerei. Sie lässt ihre persönliche Geschichte und innere Erlebnisse - inspiriert von Musik - in ihre Werke einfließen. Immer wieder sind Texte und verschlüsselte Botschaften in den Bildern enthalten, die die Gefühle und jeweiligen Stimmungen der jungen Künstlerin wiedergeben. Dass ihre Bilder nicht immer einen Titel haben, soll dem Betrachter die Möglichkeit und Freiheit geben, sich in das jeweilige Werk hineinzufühlen, und die Botschaft für sich selbst herauszulesen und zu interpretieren. Der Wunsch der Künstlerin Samara ist es, über ihre ausdrucksstarken Bilder und ihre aussagekräftige Bildsprache mit den Menschen zu kommunizieren und in einen Dialog zu treten. Samara-Claudia Bittermann wurde 1993 in Wien geboren. Sie begann mit 7 Jahren, angeleitet durch ihre Geschwister, zu zeichnen. Comics inspirierten sie zu ihren ersten Bildern. Zu Beginn arbeitete sie mit Filz- und Buntstiften. Die ersten Motive waren Menschen, insbesondere Frauen. Im Alter von 9 Jahren gewann sie mit einem Bild einen Wettbewerb der „International Child Art Foundation“ (ICAF) und vertrat Österreich in Washington/USA. In den letzten Jahren entwickelte sie sich auch in Richtung Aktmalerei weiter und malt hauptsächlich mit Pastellkreiden und mit Aquarellfarben.

SYNERGIEN mehr als die Summe der Teile Malereien & Assemblagen ANDREA PESATA Vernissage Freitag, 3. Februar 2012,19 Uhr Uli Scherer (p) Finissage Freitag, 17. Februar 2012, 19 Uhr im Rahmen der Literatur im Greißlerladen, jeden 17. im 17. Es liest der Wiener Mundartdichter HARALD PESATA Andrea und Harald Pesata www.pesata.at www.galeriestudio38.at/Pesata Ab 3. Februar zeigt die Wiener Künstlerin Andrea Pesata in einer Einzelausstellung ihre schöpferische Bandbreite, begleitet durch den Musiker Uli Scherer und ihren Mann, den Wiener Mundartdichter Harald Pesata. Dass das „Ganze mehr ist als die Summe seiner Teile“, wusste schon Aristoteles. Ebenfalls aus dem Griechischen stammt der Begriff „Synergie“ als Bezeichnung für die Zusammenarbeit von Lebewesen, Stoffen oder auch Kräften, um sich gegenseitig zu fördern und einen daraus resultierenden gemeinsamen Nutzen zu ziehen. Dies entspricht auch den Intentionen des Vereins welt&co, der den Kunstraum Ewigkeitsgasse betreibt, als Plattform zur Verbindung und Wechselwirkung der vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen mit den Schwerpunkten Literatur, Musik und Bildende Kunst zu wirken. Andrea Pesata hat deshalb „Synergien“ bewusst als Titel für ihre Ausstellung gewählt, fügen sich doch ihre Gemälde und Assemblagen aus den verschiedensten Materialien und Stilrichtungen ebenfalls zu einem Ganzen zusammen. Viel mehr noch – durch ihr Spiel mit dem Zusammenwirken von lassen und zulassen und der Akzeptanz, ein Ineinandergreifen als solches zu tolerieren, ist aus ihrer Arbeit längst eine eigene Stilrichtung geworden. Die Assemblagen von Andrea Pesata sind als "Fundstücke des Lebens" zu verstehen. Ihre kritischen Gedanken zur Situation unserer Welt und ihre persönlichen Erfahrungen prägen diese Werke. Auf gestaltetem Relief tummeln sich zum einen Relikte sorglos entsorgter Konsumabfälle, zum anderen Gegenstände, die der Künstlerin von besonderer Bedeutung sind, wie etwa fallende Bücher. Das Spektrum reicht von tieftraurig über abstoßend und schonungslos bis hin zu humorvoll-grotesk und doppeldeutig – Andrea Pesata fordert den Betrachter heraus und provoziert. In den Landschaftsmalereien verarbeitet Andrea Pesata kreative Eindrücke aus früheren Aufenthalten im Waldviertel sowie in Südtirol und in Dalmatien. Es sind Momentaufnahmen, gemalte „Schnappschüsse“, die sie nicht in Rahmen zwängt wie eine Fotografie. Die Leinwand wird zu ihrer Umrahmung, schafft Raum für Interpretation und für den Wechsel von Gegenständlichkeit und Abstraktion. ANDREA PESATA lebt und arbeitet als freischaffende Malerin und Literatin in Wien-Margareten. Seit ihrer Jugend ist sie in verschiedenen Kunstbereichen tätig. Künstlerische Aufenthalte im Waldviertel, Südtirol, Dalmatien und in Wien. Schaffensgebiete: Ölmalerei, Acryl, Assemblagen und Dialektdichtung ULI SCHERER Musiker und Komponist geboren in Villach/Kärnten, Mitbegründer des Vienna Art Orchester 1989 Deutscher Kleinkunstpreis mit “Jandl Artestry” Kulturpreis der Stadt Villach, Preis der dt. Schallplattenkritik 2010 lebt und arbeitet in Wien HARALD PESATA Wiener Mundartdichter und Geschichtenerzähler Autor des STRUWWLPETA – Der Struwwelpeter auf Wienerisch sowie Für Garderobe keine Haftung! – Wiener Beislgeschichten und Anekdoten

Kunstraum Ewigkeitsgasse

Thelemangasse 6, 1170 Wien

Manuel Asentic „gemalt & gezeichnet“ Laudatio: der Künstler Klaus Ainedter Ausstellung bis 12. März 2012 täglich von 10-2 Uhr www.galeriestudio38.at/MANUEL Am 16. Februar wird im Club International in Ottakring mit dem hochtalentierten Manuel Asentic ein weiterer „YOUNG ARTIST“ präsentiert. Der Verein kunst-projekte setzt mit dieser Ausstellung sein „YOUNG ARTISTS Förderprogramm“ fort, das jungen Künstlerinnen und Künstlern bis zum Alter von 20 Jahren die Möglichkeit geben soll, ihre Werke erstmals einem größerem Publikum vorzustellen und damit den Ausstellungsbetrieb und den Kunstmarkt kennenzulernen. „Manuel war nie ein Kind oder ein Jugendlicher der großen Worte, sondern immer eher still und nachdenklich. Am liebsten ist es ihm, sich durch das Zeichnen und Malen mitzuteilen“ – so charakterisiert die Mutter des Künstlers ihren Sohn. Bereits im Vorschulalter erkannte man seine Liebe zum Zeichnen, seine ausgeprägte Beobachtungsgabe und sein besonderes Auge fürs Detail. Als Volksschüler war er mit dem nötigen Ernst bei der Sache, um jede Zeichnung, die er begonnen hatte, auch fertig zu stellen. Gleichzeitig war er voll Ungeduld und Selbstkritik, wenn etwas nicht so gelang, wie er es sich vorgestellt hatte. Sein Talent wurde von Anfang an entsprechend gefördert. Die Arbeiten von Manuel Asentic umfassen figurative und abstrakte Bleistiftzeichnungen, Portrait- und Aktstudien in verschiedenen Techniken und großformatige nicht gegenständliche Bilder in Öl und Acryl. Besonders hervorzuheben sind der eigenständige Ausdruck bei den abstrakten Werken, der besondere Bildaufbau, der kräftige Pinselstrich sowie die Auseinandersetzung mit Farbe und Form. Manuel Asentic wurde 1991 in Wien geboren. Mit fünf Jahren ging er mit seiner Mutter nach Sarajevo. Dort absolvierte er nach der Volks- und Hauptschule vier Jahre lang die Mittelschule für angewandte Kunst, die er mit der Maturaprüfung erfolgreich beendete. Parallel dazu kam auch das Komponieren von und das Experimentieren mit Musik ins Spiel. 2010 kam Manuel nach Wien zurück. Sein nächstes Ziel ist, ein Kunststudium abzuschließen.

bilder.worte.töne wieder an jedem 20. im 20. um 20 Uhr! www.galeriestudio38.at/literatur20 Rosenmontag, 20. Februar 2012 Vernissage ab 19 Uhr, Lesung 20 Uhr Dialoge & Beziehungen MAROS GRUBER gemalte Bilder AGNES THINSCHMIDT Worte Jana KMITOVA Töne (Musikalische Begleitung am Keybord) Ausstellung bis Mitte März Maros Gruber und Agnes Thinschmidt - Malerei und Dichtkunst im Dialog am 20. Februar bei bilder.worte.töne! Die aus Italien stammende Malerin Maros Gruber und die Brigittenauer Dichterin Agnes Thinschmidt kennen einander vom Theaterspielen bei einer Laienspielgruppe. Nun treten sie erstmals bei der Reihe „bilder.worte.töne“ in „Beziehungen“, dem Jahresthema der Reihe entsprechend. Inspiriert von Maros Grubers Werken hat Agnes Thinschmidt Gedichte verfasst, die sie im Rahmen der Vernissage vortragen wird. Ergänzt wird ihre Lesung durch heitere und humorvolle Mundartgedichte zum Faschingsausklang und Lyrik aus ihrer Feder, musikalisch begleitet von Jana Kmitova am Keybord. MariaRosa Gruber wurde in Cormons, Italien, geboren und wuchs in Friaul auf. Durch ihre Heirat wurde sie österreichische Staatsbürgerin und lebt seit über 50 Jahren in Wien-Hietzing. Nach dem Tod ihres Mannes und nachdem ihre Kinder erwachsen geworden waren, begann sie als Spätberufene zu malen. Die dazu erforderliche Technik eignete sie sich in Kursen der Volkshochschule an und entwickelte dann ihre ganz persönliche Malart und Ausdrucksweise durch konsequentes Arbeiten weiter. Eindrücke während ihrer frühen Jugend und bei längeren Aufenthalten an der venezianischen Adriaküste waren prägend für ihre künstlerische Arbeit. Ihr Oeuvre umfasst Aquarellbilder sowie Werke in Ől und in Acryl, die sie seit 20 Jahren immer wieder in erfolgreichen Ausstellungen zeigen konnte. Agnes Thinschmidt lebt seit mehr als 40 Jahren in der Brigittenau und schreibt seit vielen Jahren, anfänglich nur anlassbezogen für Geburtstage und Hochzeiten. Seit 15 Jahren, als sie mit dem “längsten Pflanzenmundartgedicht der Welt” bei einem Wettbewerb einer Wiener Tageszeitung mitgemacht hatte, schreibt sie zwischen Literaturklubs, Kulturvereinen (z.B. Kulturinitiative Klopfzeichen) und Gleichgesinnten, regelmäßig. Lesungen hatte sie bei Ausstellungen und Vernissagen, in Seniorenheimen ebenso wie in Kindergärten. Veröffentlichungen in Anthologien, Lesebüchern, in Lyrikheftchen (Katholischer Schriftstellerverband) und in Tageszeitungen. Jana Kmitova, Komponistin und Musikerin, wird die Lesung am Keybord begleiten.

MEET THE ARTIST - ARTIST TALK @ VIENNA! Der Künstler TOBY BOHNE/TOBY SEDGWICK (Bochum) kommt zu seiner Ausstellung „IKONEN.MORATORIUM #2“ nach Wien! http://www.galeriestudio38.at/tobykunst Der junge Bochumer Künstler Toby Bohne zeigt seit Ende 2011 sein „IKONEN.MORATORIUM“. Porträts der Stars aus dem Umfeld von Andy Warhols „Factory“ werden den Stars von heute gegenübergestellt. Aufgrund des außergewöhnlichen Erfolges wurde die Ausstellung verlängert und ist – ergänzt durch neue Arbeiten - bis Anfang März 2012 unter dem Titel „IKONEN.MORATORIUM #2“ im Leopoldstädter Szenelokal Xi zu sehen. Am 21. Februar ist Toby Bohne beim Künstlergespräch in Wien persönlich anwesend! Die Werke von Toby Bohne folgen der Warhol'schen Maxime und fokussieren auf die Darstellung berühmter Persönlichkeiten. Dies geschieht in einem Kontext von düsteren Schattenwelten, die auf die Nähe von Glamour und Tod verweisen. Der Begriff „Moratorium“ definiert dabei die Zeit, welche verstreicht, bis Etwas oder Jemand zur Ikone wird. Das Credo von Toby Bohne (Jahrgang 1984) lautet: Kunst erschaffen, sie leben und sein. Bereits vor seinem Studium der freien Kunst und Illustration an der Ruhrakademie Schwerte, ermöglichten ihm zahlreiche Galerien und Privathäuser seine Gemälde und Skizzen zu präsentieren. Seine erste Ausstellung hatte Bohne bereits 1999. Der Künstlername „Toby Sedgwick“ ist eine Anspielung auf Edie Sedgwick (1943-1971), amerikanisches Fotomodell, Schauspielerin, ein Jahr lang Muse und Begleiterin von Andy Warhol, der sie zur „Queen“ seiner Factory erkor.

NEU! Ab 2012 ::kunst-projekte:: in der Tanzschule SVABEK! www.svabek.at www.galeriestudio38.at/ARTandDANCE dance.connects Donnerstag, 8. März, 14.00 Uhr Inge FRANK (D) www.ingefrank.de Helga PETRI-BASARAN (A) www.ars-basarani.at Brigitte THONHAUSER-MERK (A) www.atelier-merk.com www.galeriestudio38.at/thonhauser-Merk PROGRAMM: Empfang: 14.00 Uhr Eröffnung: 15.00 Uhr Tanzperformance: 15.30 Uhr „Quadrille“ Wir ersuchen Sie, den Dresscode zu beachten: Damen: Seidenschal, Herren: Krawatte! dance.moves Donnerstag, 10. Mai, 14.00 Uhr Silvia EHRENREICH (A) Traute MOLIK-RIEMER (A) Elisabeth SCHWANDTER (A) dance.rhythm Donnerstag, 13. September, 18.00 Uhr Sibylle-Maria PFAFFENBICHLER (Sibylle Young) (USA) Tina WOLFF (D) Franz WURM (A) „Alles Walzer“ lautet die Devise für den Verein ::kunst-projekte::, der schon in den vergangenen Jahren immer wieder ungewöhnliche Orte gewählt hat, um „Kunst zu den Menschen“ zu bringen. Diesmal geht es erstmals in die exklusiven Räumlichkeiten der renommierten Tanzschule Svabek, wo ab März 2012 drei Gemeinschafts-Ausstellungen unter dem Motto „ART & DANCE“ stattfinden werden. 8 international tätige weibliche Künstlerinnen (aus Österreich, Deutschland und den U.S.A.) und ein männlicher Künstler (aus Österreich) zeigen Werke, die sich mit Tanz und Bewegung in vielfältigen Positionen auseinandersetzen. Im Jänner 2013 wird mit einer speziellen Ausstellung dem Jubiläum „5 Jahre Tanzschule Svabek beim Wiener Opernball“ Tribut gezollt. Dass bildende Kunst und Tanz eine durchaus bereichernde Symbiose eingehen können, zeigt sich an der Bereitschaft der Tanzschulbesitzer Elisabeth und Roman Svabek, seit einigen Jahren das Vorhaben zu unterstützen, in ihren Räumlichkeiten Kunst zu präsentieren und sie auch einem kunstinteressierten Publikum außerhalb des Tanzschulbetriebes zugänglich zu machen. Die ausgewählten Werke umfassen die Themenbereiche „Kommunikation, Bewegung und Rhythmus“. Die Kuratorin der Ausstellung, Ursula Pfeiffer, legte besondern Wert darauf, Bilder von hoher künstlerischer Qualität in möglichst unterschiedlichen Formaten und Stilrichtungen (gegenständlich und abstrakt) und Techniken zu vereinen und damit für jeden Geschmack etwas verfügbar zu haben. Auch die Preisgestaltung soll unterschiedliche Käuferschichten und Zielgruppen ansprechen. Kommunikation findet hier auf unterschiedliche Weise statt – über die Kunst und über den Tanz. Kunst an den Wänden bietet einen mehrfachen Nutzen - sie trägt sowohl zur Attraktivität des Raumes als auch zum Wohlbefinden der Tanzschulbesucher und der Tanzlehrer bei. Darüber hinaus lernen die Besucher der Vernissagen das Ambiente des Tanzsaals kennen, können an einer Tanzperformance teilnehmen und kommen vielleicht auf den Geschmack – einen Tanzkurs zu buchen und gleichzeitig Kunst zu sammeln! Um den exklusiven Rahmen der Tanzschule besonders hervorzuheben, wird von kunst-projekte bei jeder der Vernissagen ein spezieller Dresscode für die Gäste ausgerufen. „Kunst soll begeistern“ lautet das Statement von Inge Frank (D). Sie ist mit einer siebenteiligen Werkserie von Tuschezeichnungen vertreten. Farbe – Bewegung – Fläche ist ihre Intention, im TRIALOG oszillieren Künstler – Bild – Betrachter, ihr Credo. Nach einer selbst bestimmten umfangreichen Ausbildung in Kunst und Design legt sie den Schwerpunkt auf Malerei in eigener Technik und Ausdrucksweise. Ab 2005 Zusammenarbeit mit Galeristen, Ausstellungen und Präsentationen auf Kunstmessen im In- und Ausland und viele Ankäufe privater Sammler. „Abstrakte Malerei ist das Mittel meiner Wahl, der Begegnung mit meiner Welt auf einem Bildträger Ausdruck zu verleihen“, sagt Helga Petri Basaran über ihre Werke. Durch die Freiheit im kreativen und sensiblen Umgang mit der Farbe in ihren vielfältigen Nuancen und Konsistenzen und mit ihrer persönlichen Formensprache bannt sie Assoziationen, Phantasien, Erinnertes auf den Bildträger, welche erst beim Betrachten das individuelle Bild im Kopf entstehen lassen. Geboren in Deutschland, lebt und arbeitet Helga Petri-Basaran seit 1999 als freischaffende Künstlerin in Wien, Niederösterreich und Burgenland mit Ausstellungstätigkeit in Österreich und Deutschland. Das persönliche Credo von Brigitte Thonhauser-Merk stammt von Delacroix: "Ein Bild muss vor allem ein Fest für die Augen sein. Ich male aus Freude am Leben sowie an den Farben und Formen, die ich in meiner Umgebung oder auf Reisen entdecke und dann zu Bildern umgestalte.“ Zunächst dem Kubismus zugewandt setzt sie sich mit den großen Vorbildern der Moderne auseinander. Zunächst entstehen Blumenaquarelle, dann Collagen, Ölbilder von Gartenlandschaften, fantastische Figuren und Landschaften, Lithographien, schwarz-weiß Zeichnungen, schließlich Hinwendung zu abstrakten Kompositionen in Acryl. Zahlreiche Ausstellungen und Beteiligungen in Österreich, Deutschland, Frankreich, Italien; Preise und Auszeichnungen sowie Veröffentlichungen.

Tanzschule ROMAN E. SVABEK

Judenplatz 5, 1010 Wien

Bereits zum 8ten Mal findet in der "Straße der Verlierer?" das Sackgassenfest statt. Über 50 Bands haben in den letzten sieben Jahren die Sackgasse in der Hornbostelgase bespielt - die Sackgassenfest-Veteranen Christoph und Lollo, die von Anfang an dabei waren und kein Fest ausgelassen haben, ebenso wie Kreisky (2009), Mary Lamaro in den unterschiedlichsten Formationen (Mary Broadcast Band, soul H sisters, Mary Lamaro Solo) und und und ... und das für einen ganz passablen Zweck, wie wir meinen. ´s Häferl, das seine Grenzen überschritten hat und in dem längst nicht mehr nur Haftentlassene ehrenamtlich karitativ tätig sind, organisiert dieses Fest, das sich in seinem Ablauf vielleicht nicht wesentlich von anderen Festen unterscheidet, wohl aber durch seine Organisatoren, den Dilettanten im italienischen Sinne des Wortes. Zu Feiern und sich erfreuen gibt es jedes Jahr etwas, heuer eben die rigorose Renovierung einer Küche, die im letzten Jahr 12.000 Gäste satt machte und diesen Ansprüchen seit langem nicht mehr gerecht wurde. Mit uns feiern auch heuer wieder zahlreiche und vor allem junge Musiker, die Häferl-Malgruppe stellt sich zur Schau, Kinder sind willkommen, ein Flohmarkt wartet im Hintergrund – und die Küche besteht darauf, begangen zu werden.

Samstag, 3.9., 15-20 Uhr Subcooltours Propella Christoph und Lollo Mopedrock Sonntag, 4.9., 12-18 Uhr Highlow Geronimo Palindrom Mary Broadcast acoustik Show Fii Voxbox

´s Häferl

Hornbostelgasse 6, 1060 Wien

..ist ein Dokumentarfilm aus der Schweiz und Deutschland aus dem Jahr 2009. Der Regisseur begleitet eine der großen zeitgenössischen Übersetzerinnen russischer Literatur ins Deutsche, auf einer Reise an die Orte ihrer frühen Lebensgeschichte. 93 min.

Event im Camp - Obere Augartenstr 1e, 1020 Wien

„Im Herzen jung“, heißt der Film, der von einer Gruppe Senioren erzählt, die sich zu einem etwas ungewöhnlichen Chor zusammengeschlossenen haben. Aktuell zwischen 76 und 89 Jahre alt sind die Mitglieder dieser Gesangsgruppe, deren erstes Treffen 1982 im U.S.-Bundesstaat Massachusetts organisiert wurde. Vom ursprünglichen Chor ist heute zwar Niemand mehr dabei, der Geist jedoch ist der selbe geblieben. Die Männer und Frauen singen Lieder aus den verschiedensten Musikgenres, auch Rock und Punk. Sie gehen auf die Bühne, schmettern ihre Melodien aus vollster Kehle und haben einfach riesigen Spaß dabei. 103 min.

Event im Camp - Obere Augartenstr 1e, 1020 Wien

HANSI LANG hat im Jahr 2007 diese Film-Doku begonnen. Es war sein Wunsch die wichtigsten Stationen seiner Karriere und sein jetziges Schaffen in diesem Projekt darzustellen. Zu sehen: frühe Auftritte mit der , sein legendäres Konzert im Wiener Praterstadion vor , verschiedenste Konzerte und Interviews aus 25 Jahren, Ausschnitte aus seinem letzten Spezial-Projekt , sowie Interviews mit Freunden, Familienmitgliedern und Weggefährten. 117 min.

Event im Camp - Obere Augartenstr 1e, 1020 Wien

ZITHERKONZERT mit CORNELIA MAYER und ihren Schülerinnen und Schülern Karin Futschek / Anna Karnthaler / David Riepl / Margarethe Stampfl im Rahmen der Ausstellungspräsentation ARBEIT[S]LEBEN - otta.kring von WALTER CSUVALA www.galeriestudio38.at/CSUVALA www.galeriestudio38.at/ARBEITSLEBEN Der in Ottakring lebende Künstler Walter Csuvala hat sich mit Franz Schuhmeier und dem Phänomen Arbeit auseinandergesetzt und unter dem Aspekt „spirit.schuhmeier“ Werkserien geschaffen, die seit Dezember 2011 in der Bezirksorganisation der SPÖ-Ottakring am Schuhmeierplatz zu sehen sind. Der langen Tradition von Zither und Mandoline als Instrumente der Arbeiterbewegung, speziell in Neulerchenfeld, wird mit einem Konzert der bekannten Zithervirtuosin Cornelia Mayer und einigen ihrer Schülerinnen und Schüler aus Ottakring Rechnung getragen. Drei Eindrücke verbinden die Bilder dieser Ausstellung: erstens Franz Schuhmeiers einladende Geste an die Menschen, zweitens Hände, die durch Intelligenz und Arbeit bloße Materie in brauchbare Dinge verwandeln können und drittens Gegenstände des öffentlichen Alltags, die unauffällig und hilfreich unser Leben begleiten. Es sind Dinge, die unspektakulär in einer Art Selbstverständlichkeit verborgen werden und die in verdichteter Weise mit menschlicher Kopf- und Handarbeit aufgeladen sind. Die Arbeit, die dem Gemeinwohl dient und der Kampf der Menschen um den gerechten Anteil am geschaffenen Wert waren und sind die Kernmotive der Arbeiterbewegung. Ein Blick auf die globale Entwicklung des Verhältnisses von Hand-Arbeit und Kapital macht deutlich, dass sich in dieser Frage nicht viel geändert hat. Die Bildmotive kommen aus der unmittelbaren Umgebung. Es sind hauptsächlich Fassaden, Dächer und andere Architekturdetails aus dem 16. Bezirk, Kanalgitter, die Vorortelinie, menschliche Hände und die Skulptur Schuhmeiers. Die Bilder selbst sind verfremdete Fotos, frei komponiert, und mit Stiften und Acrylfarben überarbeitet. Die Ergebnisse von Arbeit, die unbeachtet bleibt und dennoch unser tägliches Leben ermöglicht, wie zum Beispiel Kanaldeckel, Stromleitungen, Hydranten und andere Diener des Alltags, hat Csuvala zu seinen Bildsujets gemacht.

SPÖ Ottakring Bezirksorganisation

Schuhmeierplatz 17-18, 1160 Wien

The Famous Trash Rock Poo-Poo #15 Modern Raunch Jukebox Derby-1950-2000s / Rawk-N-Roll-Exotica-Schlager-Punk-Seven-Inch-Disco! Live: THE KRAFFTMALEREI (A/Album Release Show) DJs: Al Bird Dirt (Trash Rock Archives) & Dominik Danner (Beatzentrale). Guest-DJ-Set by Jimmy Trash (Trashfest Berlin). --- "With this month's issue of your favorite Poo-Poo-Music-Club we will wipe-out everything remotely 'musical' by drawing your very attention to a completely misunderstood breed of Modern Raunch: THE KRAFFTMALEREI from Vienna/Austria. For a better understanding of the phenomenon this infamous quotation might be helpful: 'A painting is not done to decorate apartments. It is an instrument of war.' Similarly: 'A band is not here to make jolly moo to have you sip your beer to. Their instruments are the very sewing machines that might tack your umbrellas to the dissection table.' In addition: The self-released Album 'Musik' will be available in limited quantity at the Famous Trash Rock Poo-Poo for the first time and will prove the fact that THE KRAFFTMALEREI certainly is one of the weirdest 'Rock bands' of all time. Don't die square - see you there!" - Jerry 'The King' Lawler (Trash Rock Hate Mail And Art Critique Dept.) Free entry! Start: 21:00 Band on stage: 22:30 http://fluc.at/ http://www.krafftmalerei.at/

Fluc

Praterstern 5, 1020 Wien

http://fluc.at/

Die zärtlichsten Diebe sind Tom Reimer (Keyboard, Stimme, Texte), Stefan Lichtenegger (Gitarre, Bass, Percussion, Stimme, Texte) und Wolf Ratz (Gitarre, Stimme, Texte). Wiener Blues trifft auf lateinamerikanische Einflüsse, Funk reibt sich lustvoll an deutschsprachiger Liedermacherei.

Kulturraum Neruda

Margaretenstraße 38, 1040 Wien

Jamsession veranstaltet vom Verein KAMA: bring your Djembe, Saxophone, Ney & Co! – play as you wish! www.kama.or.at, www.deewan.at

Erstes Wiener Mobbingtheater und zweites Bossingtheater zeigt Viktor Matejka: ANREGUNG IST ALLES Erinnerungen des Wiener Kulturpolitikers Viktor Matejka Eltern, Kindheit, Jugend. Widerstand aus dem Pazifismus. Berichte zur Kultur- und Zeitgeschichte. Dollfuß in seinen letzten Tagen. Die simplen Dinge im KZ. Geburt und Auswirkungen des Wiener Kulturfonds. Die Jahre im Wiener Rathaus. Leopold Figl. Oskar Kokoschka. Porträts, nichts als Porträts. Mit Peter J. Fuchs, Lotte Loebenstein, Kurt Raubal und Michaela Stankovsky

Bereits zum dritten Mal veranstaltet webbrain gemeinsam mit Mitgliedern des Ersten Wiener Lesetheaters und Zweiten Stegreiftheaters diesen Schlagerabend zum Zuhören und Mitsingen (Textkenntnisse nicht erforderlich!). Diesmal unter dem Motto: Schlager, mit denen wir groß geworden sind... Mitwirkende: Andrea Pauli, Eva Fillipp, Helga Golinger, Michael Ernst, Susanna Schwarz-Aschner und Gabriele Stöger (VA); am Klavier: Barbara Gabriel Dresscode: Schlagerstars der 60er und 70er Jahre Mit Unterstützung von bmukk und Wien Kultur (MA 7)

Café Goldengel

1030, Erdbergstraße 27

Vortrag von Prof. Dr. Rolf Pohl (Universität Hannover) Eine Veranstaltung von White Ribbon Österreich www.whiteribbon.at

Albert Schweitzer Haus

Schwarzspanierstraße 13, 1090 Wien

„Die Große Häfenelegie“ Erlebt von Herwig Seeböck – Szenisch gelesen von Harald Pesata Man darf heute nicht mehr voraussetzen, dass noch viele Menschen das autobiografische Paradestück Herwig Seeböcks, „Die Große Häfenelegie“, kennen – dazu ist diese Geschichte schon zu lange her. Doch wäre es schade, würde sie nach dem Tode Herwig Seeböcks, er starb am 28. Februar 2011 im Alter von 71 Jahren, in Vergessenheit geraten! Wie das griechische Wort Elegie und der Wiener Dialektausdruck Häfen für Gefängnis, schon ausdrücken, ist diese Geschichte ein Klagelied über das Gefängnisleben. Bei dem Stück, das der Burgschauspieler und Regisseur Herwig Seeböck selbst an die 3000 Mal aufführte und eindrucksvoll auf humorvolle Art und Weise die verschiedenen Charaktere der Häftlinge und der Aufseher wiedergab, handelt es sich um eine authentische Aufzeichnung seiner eigenen Erfahrungen mit der österreichischen Justiz. Im Jahre 1964 hatte Herwig Seeböck 4 Monate Kerker in der niederösterreichischen Haftanstalt Schwarzau abzusitzen. Ein wahrlich schweres Verbrechen war der Anlass: § 81 nach dem österreichischen Strafgesetzbuch – Öffentliche Gewalttätigkeit! Seeböck war mit seinem Schauspielerkollegen Friedrich R. von einer Zechtour auf dem Heimweg, als sie beschlossen noch die beiden Küchenmädchen des Lokales, im 1. Stock des Hauses Cobenzlgasse Nr. 7 zu besuchen. Die Wirtin des Lokales hielt die beiden Kavaliere für Einbrecher und rief die Polizei. Was sich danach ereignete, hörte sich, je nach Zeugenaussage, sehr unterschiedlich an. Laut der Aussage des Rayonsinspektors Wanderer hatte sich Seeböck der Verhaftung dadurch widersetzt, in dem er eine Boxerstellung eingenommen hatte. Seeböck allerdings sah diese Handlung als Selbstverteidigung gegenüber den Schlägen des Wachorgans. Das Gericht glaubte dem Polizisten und verurteilte Herwig Seeböck zu „4 Monaten schweren Kerker, verschärft durch ein hartes Lager und einen Fasttag“. Von diesen „vier lehreichen Monaten“ berichtet „Die große Häfenelegie“, wobei ich mir nicht so sicher bin, ob nicht Seeböck mehr über seine Gefängnisbekanntschaften klagte, als über das Gefängnisleben selbst. Harald Pesata Harald Pesata, Wiener Mundartdichter und Geschichtenerzähler, hat es sich zur Aufgabe gemacht, dieses „Paradestück des Wiener Dialekts“ nicht in Vergessenheit geraten zu lassen. Nach Vorbild der alten Kabarettszene der 1960er Jahre, setzt er sich an einen Tisch eines kleinen Cafés oder eines Wirtshauses und stellt, wie einst Herwig Seeböck selbst, nur mit seiner Stimme und seiner Mimik die einzelnen Figuren des Gefängnisalltags von damals auf eindrucksvolle Weise dar. Als Requisiten dienen ihm lediglich eine Schirmkappe der Justizwache und eine Häftlingsmütze; das genügt, um gemeinsam mit dem Publikum die Zeit etwas zurückzudrehen. Anton Böck /VWDA www.pesata.at www.kunst-projekte.at/PESATA

Cafe-Restaurant-Bar BEBOP

Breitenseerstraße 29, 1140 Wien

http://bebop-daslokal.at/

Bereits zum 3. Mal findet in Wien die "andere Buchmesse" für Literatur abseits des Mainstreams statt. Bei FREIEM EINTRITT gibt es wieder: * Lesungen für alle Alterstufen * Literature-Slam * musikalisches Rahmenprogramm * Zaubershow * selbstgebackenen Kuchen in der Kaffee-Ecke und und und ... Wir freuen uns auf einen Sonntag mit außergewöhnlicher Literatur, anregenden Gesprächen und inspirierender Musik.

Architektenbüro "sigs"

Seidengasse 30, 1070 Wien

Fit in 100 Tagen ist eine Veranstaltung für Frauen, deren Kosten von der Krankenkasse refundiert werden. Inhalt: 24 Einheiten abwechslungsreiche Bewegung im Fitnesscenter. Info und Anmeldung Tel. 0660 1946666

LADY STYLE Fitnesscenter
1180 Wien, Kreuzg. 18, beim AKH

Erstmals in Östereich: Betroffene und Fachleute an einem Tisch

Information: www.shg-os.com

Sigmund Freud Privat Universität Wien Festsaal, 2. Stock

A-1030 Wien, Schnirchgasse 9a

Studiengänge, Universitätslehrgänge und Weiterbildungen an der SFU werden Ihnen an diesem Tag nähergebracht.

http://sfu.ac.at/index.php?page=5&article=300

Sigmund Freud Privat Universität Wien

A-1030 Wien, Schnirchgasse 9a

Tel: +43 1 798 40 98

Kontakt: Frau Millecker